Buenos días. En este vídeo nos aproximamos
a la Escuela Estilística Española.
En cuanto al índice de contenido, la presentación
que vamos a llevar a cabo se va a detener
en la Estilística Española, también conocida
como Escuela Española de Filología.
Llevaremos a cabo una sistematización por parte de los
teóricos y críticos según las principales
aportaciones que han llevado a cabo y nos
detendremos en sus principales exponentes,
concretamente en Damaso Alonso y Amado Alonso.
Finalmente realizaremos un balance crítico
de las aportaciones de esta escuela teórica.
El término "Escuela Española de Filología" o
"Escuela Estilística Española" es procedente
aquí puesto que lo respaldan filólogos de
gran relieve como Damaso Alonso y Amado
Alonso, lingüistas, discípulos de Don Ramón
Menéndez Pidal y, por tanto, herederos de
los métodos filológicos de la escuela pidaliana
que se estaban llevando a cabo en las primeras
décadas del siglo XX en el Centro de Estudios Históricos.
Para un conocimiento más profundo
de estos años dorados de la filología puede
consultarse el libro de José Portolés "Medio
siglo de filología española. Positivismo e
idealismo", así como el tomo de la historia
de la literatura española, las ideas literarias,
de José María Pozuelo Iván Cos, que también
dedica un capítulo a la Escuela Española de Filología.
En términos generales diremos
que pretenden alcanzar el estatuto científico
del lenguaje del estudio de la literatura en oposición al positivismo a
científico y a crítico del siglo XIX.
Al igual que sucedía con la crítica genética
a la estilística alemana, la estilística
española se sitúa también en el Marco de una
estilística del individuo dando prioridad al habla.
Sin embargo, no vamos a encontrar
formas sincréticas de pensamiento sobre la
estilística donde se conjugue lengua y habla
o la dimensión social del lenguaje abrace
también esta dimensión o esta vertiente
individual, como es el caso del pensamiento
sobre la estilística de Amado Alonso.
Bien, vemos en primer lugar la estilística
de Damaso Alonso. Damaso Alonso es, sin duda,
una de las figuras más relevantes en el
plano filológico y teórico crítico del pasado siglo.
Sus facetas de traductor, poeta, profesor
y ensayista Dan cuenta de un perfil plural inagotable.
Todas estas facetas le permitieron
el conocimiento intrínseco e inmanente de
la obra literaria a la que se suma su erudición
y conocimiento exhaustivo de los procedimientos
de la lingüística, que van a servir de base
fundamental para la conformación de una teoría estilística.
En su devenir crítico es crucial
el ensayo que pueden ver en pantalla, Poesía
Española, ensayo de métodos y límites estilísticos,
donde concibe la obra literaria como un ejercicio
nacido de la intuición, que es capaz de actualizar
su sentido para seguir hablando a las generaciones
venideras, como una especie de caudal incestante.
En esta obra escribió Damaso Alonso "Reservo
el nombre de obra literaria para aquellas
producciones que nacieron de una intuición
ya poderosa o ya delicada, pero siempre intensa,
y que son capaces de suscitar en el lector
otra intuición semejante a la que les dio origen.
Sólo es obra literaria la que tenía
algo que decir, y lo dice todavía al corazón del hombre".
Poesía Española, ensayo de métodos y límites estilísticos, surge o
nace como una recopilación de ensayos sobre
los grandes poetas de nuestra tradición
literaria española, Garcilaso, Félix de León, San
Juan de la Cruz o Hóngora, en los que Damaso
Alonso reflexiona precisamente sobre los límites
y las posibilidades de la estilística.
En el pensamiento de Damaso Alonso sobre la
estilística es fundamental hacer mención a
los tres conocimientos de la obra literaria,
el lector, el del crítico y el del estilista.
Damaso Alonso distingue un primer conocimiento
de la obra literaria, que es el de la llamada
intuición del lector, una especie de intuición
totalizadora que, iluminada por la lectura,
va a reproducir la intuición totalizadora
que dio origen a la obra misma, es decir,
a la de su autor. De esta manera, el lector
recibe como una impresión lo que fue creación,
es un proceso intuitivo inverso al de la que creación.
El lector de esta manera se va a
impregnar de todas esas impresiones, intuiciones
artísticas del creador en un nivel puramente
intuitivo, como decimos en un primer nivel
de lectura cuya finalidad no es otra
que la pura delectación, en este caso.
El Segundo de los conocimientos es el del crítico.
El crítico se aproxima a la obra literaria de una manera muy distinta.
De esta manera, a diferencia del lector, el crítico
hace gala de una actividad expresiva.
La crítica para Damaso Alonso carece, no obstante, de
un carácter científico, en tanto que la labor
del crítico no será otra sino aproximarse
a esa objetivación de la intuición sugerida en el poema.
En la teoría estilística de
Damaso Alonso, por tanto, la crítica alcanza
una dimensión artística más que científica.
El tercero de los conocimientos de la obra
de arte es el del crítico, el del estilista
en este caso, el teórico de la estilística.
De esta manera, la investigación estilística
va a adentrarse por vía científica en el conocimiento
del poema para mostrar sus peculiaridades,
las peculiaridades que dotan a esa obra de
una singularidad estética con respecto al entramado de las demás obras.
El estilista llevará a cabo un proceso de selección de
estos aspectos y elementos que serán objeto de análisis.
Pese a todo, el ensayo del método sobre la
poesía española lleva consigo, según Damaso
Alonso, sus consiguientes métodos y límites
estilísticos, es decir, la imposibilidad
del estilista, lector de excepción que está
formado en las artes del lenguaje, de acceder
al centro mismo de la obra, es decir,
al meollo del conocimiento científico.
De hecho, al analizar las octavas de la Égloga III de
Garcilaso, Damaso Alonso se pregunta por el
misterio mismo de la creación, es decir, por
esos efectos estéticos que la obra produce
en el lector cuatrocientos años después de que fuera escrita.
¿Por qué cuatrocientos años más tarde aún
nos deja pensativos con ansias de asomarnos
a alguna infinitud? Lo dice refiriéndose
precisamente a la obra de Garcilas.
Tiremos nuestra inútil estilística, tiremos
toda nuestra pedantería filológica, no nos
sirven para nada, estamos exactamente en la orilla del misterio.
Bien, pues pese a estos posibles conocimientos
de la obra de Artel con los distintos modos
de aproximación estilística, Damaso Alonso
reconoce también los límites de la estilística.
Muchas veces la filología nos sirve para
abordar precisamente ese origen incierto de
la obra de Arte. Nos quedamos muchas veces en la orilla del misterio.
Otra cuestión central en este ensayo Poesía
Española, ensayo de métodos y límites estilísticos,
es la noción de signo en Damaso Alonso. Concretamente
va a diferenciar entre una forma exterior
y una forma interior. La forma exterior es
aquella que va del significante al significado,
en tanto que la forma interior irá del significado
al significante, lo cual también le invita
a reflexionar sobre los límites estilísticos que encontramos.
Damaso Alonso se decanta por la forma exterior,
es decir, aquella que va del significante
al significado, del signo. En este sentido,
reconoce los límites estilísticos y nos
explica por qué. La causa de esa preferencia
por la forma exterior no es otra sino el hecho
de que el significante se nos presenta concreto
y material, mientras que el significado o
forma interior, verdadero objetivo, aún imposible
de la estilística, no es cognoscible directamente
sino por apoderamiento intuitivo, y ahí reside el problema.
Con lo cual nos está indicando
que el desiderátum de la estilística debiera
ser la forma interior, esa aproximación del
significado al significante, pero es todavía
algo imposible, algo no cognoscible directamente
por la estilística, puesto que se presta
muchas veces a un conocimiento dentro
de una dimensión puramente intuitiva.
Nos centramos, por último, o en último lugar,
en la estilística de Amado Alonso.
En la misma dirección teórica, la de la estilística
genética o la crítica estilística, que
va a ser heredera del idealismo alemán de
Krotze, Vossler o Spitzer, se va a situar
este pensamiento sobre la estilística de Amado Alonso.
El método estilístico que
va a llevar a cabo Amado Alonso se caracteriza
por una síntesis de la estilística de la
lengua en la línea de Charles Vallée y de
la estilística del habla de Vossler y de Spitzer.
Es fundamental en este punto resaltar la
obra que ven en pantalla, citarla y mencionarla,
Materia y forma en poesía. En esta obra se
encuadran los dos ensayos fundamentales que
recogen las líneas hegemónicas del pensamiento
sobre la estilística de Amado Alonso.
La primera de ellas es la carta a Alfonso Reyes
sobre la estilística donde Amado Alonso traza
el vínculo entre significación, la referencia
intencional al objeto, y la expresión, ese
valor emotivo, afectivo e imaginativo del que
se van a colmar las palabras cuando despliegan
su red de particularidades idiomáticas.
El Segundo de los ensayos es la interpretación
estilística de los textos literarios donde
Amado Alonso va a sentar las bases para una
posible teoría de los efectos estéticos, estos
efectos estéticos que las obras provocan.
De esta manera diferencia o indaga en esta
distinción entre cómo está construida la
obra y qué delicia estética provoca.
El crítico no reduce sus tentativas a este ámbito de
análisis inmanentista sino que se pregunta
también por los efectos estéticos que la obra artística va a provocar.
Como balance crítico se puede apreciar la
influencia que tiene la Escuela Española
de Filología, los métodos filológicos que van
a ser fundamentales para abordar el pensamiento
teórico de Damaso Alonso y de Amado
Alonso en el Marco de la Escuela Española.
Muchas gracias.
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